Puisi Tubuh Ali Sukri

Koran Jakarta Edisi Minggu, 01 Nopember 2009

Dinding-dinding kamar diceritakan memuai, waktu, dan ruang meloncat.

Puisi tak melulu lahir dari kata-kata. Setidaknya itulah yang ingin disampaikan Sukri Dance Th eater. Lewat Puisi Tubuh, kelompok tari asal Padang panjang Sumatra Barat ini coba mengomunikasikan kepada penonton bahwa bahasa gerak bisa mewakili bahasa verbal. Ide tarian pun tak melulu lahir dari sesuatu yang agung dan indah seperti halnya puisi cinta.

Apa yang menarik dari kehidupan kontrakan yang umumnya pengap itu? Di kamar yang berukuran sempit, tubuh ternyata tak selalu merasa terpenjara. Dia terus menggeliat. Kadang menggelapar. Dan kamar kos itu pada akhirnya tak lagi hanya sebuah ruang. Peristiwa-peristiwa yang terjadi di luar kamar dibawa masuk, begitu juga sebaliknya. Ada penelanjangan diri penghuninya terpaksa mengenakan topeng.

Berangkat dari ide itulah Ali Sukri dan kelompoknya menuturkan kehidupan kos mahasiswa. Lewat bahasa tubuh tentunya. Dalam Puisi Tubuh, dinding-dinding kamar diceritakan memuai, waktu dan ruang meloncat keluar dan menjadikannya tak berbatas lagi antara dalam atau luar kamar. Dari yang semula hanya keseharian kamar kos, menjelma menjadi keseharian “dunia luar”. Dunia dalam dan dunia luar yang menyatu. Penghuninya bisa saja menjadi diri sendiri atau orang lain atau bahkan kalau mau menjadi apapun dan siapapun.

Jejak Sang Pemburu Bayangan

Minggu, 01 Nopember 2009

Soal identitas itulah yang selalu menarik perhatian Mella.

“Memangnya kenapa kalau kita China,” bisik seorang bocah kecil pada kakaknya, nyaris tanpa suara. Sang kakak yang hanya beda beberapa tahun tak paham pertanyaan itu.

“Memangnya kenapa kalau kita China,” bisik seorang bocah kecil pada kakaknya, nyaris tanpa suara. Sang kakak yang hanya beda beberapa tahun tak paham pertanyaan itu. Yang dia tahu, orang-orang beringas itu masuk ke gang rumahnya, melempari kaca sambil berteriak-teriak kasar. Sementara di luar sana, Jakarta merah dibakar api. Tersudut mereka berdua dibebat ngeri tak berkesudahan, mungkin sampai sekarang.

Pertanyaan bocah kecil itu benar-benar menggelisahkan. Identitasnya dipertanyakan ulang dengan kecemasan. Sementara pada orang-orang yang beringas itu ada bara yang diam-diam menyala laten. Suasana batin itulah yang ditangkap Mella Jaarsma –seniman kelahiran Belanda yang tinggal di Yogyakarta.

Seperempat Abad Risalah Krakatau

Suara yang dihasilkan kendang dan drum itu seperti sedang “ngobrol” satu sama lainnya.

Nomor Bubuka mengalir hangat, mengatasi dingin sehabis hujan. Dengan riang suara bonang meloncat lincah dari satu nada ke nada yang lain ditingkah dengan sayatan rebab. Harmoni yang menghasilkan komposisi indah dan ramah dengan telinga. Juga kemudian tust-tust cepat pada keyboard. Renyah tanpa perlu mengeryitkan kening, kaki, badan hingga kepala tanpa sadar bergoyang pelan mengikuti iramanya.

Bubuka dalam sunda berarti pembukaan, dan Bubuka yang dibawakan Krakatau malam itu juga merupakan lagu pembukaan dalam Pentas Musik & Pameran Memorabilia 25 tahun Krakatau Band, Kamis malam (22/10) di Bentara Budaya Jakarta. Mystical Mist lalu menyusul kemudian, lagu dari album berjudul sama ini, pertama kali dibawakan Krakatau dalam dalam Jak Jazz 1993 di Senayan. Album itu juga yang menandai debut pertama kali Krakatau sejak hijrah dari jazz dan mulai serius mengeksplorasi ide-ide musik tradisi Sunda dan musik etnis Nusantara lainnya. Usai Bubuka, sepotong puisi dari pulau Rote yang dinyanyikan Ubiet menjadi sebuah komposisi yang indah.

Mendengarkan Krakatau malam itu, seperti mendengarkan kesegaran baru. Walau kental dengan nuansa etnis, musik Krakatau jauh dari kesan kuno dan ketinggalan jaman. Dalam Tarik Pukat misalnya olah vokal Ubiet yang memain-mainkan tempo lagu dari lambat,  cepat, hingga super cepat yang membuka prespektif baru. Setidaknya musik adalah bahasa jaman, tak terkungkung  bahasa ruang dan waktu.

Yang Ngotot Mencari Pencapaian Baru

Dengan teknik hardboard cut  (cukil kayu) tingkat kesulitan yang dihadapi Anggara sangat tinggi

Berbeda dengan melukis yang didukung dengan begitu banyak hal, seperti kapital, lembaga, pasar, hingga sumber daya,  seni grafis berada dalam kondisinya sebaliknya.

Bersama banjir bandang, seekor ikan mendayung mengapung dalam sebuah kaleng yang digunakan sebagai sekoci. Mukanya tampak kecut memandang kejauhan horison yang pekat dengan petir yang menyambar-nyambar.

Membayangkan yang dialami ikan dalam kaleng itu, mau tidak mau ngeri langsung terbit, karena bila ikan saja–yang akrab kesehariannya akrab dengan air- tak mampu menyelamatkan diri. Bagaimana dengan manusia atau mahkluk-mahkluk yang tak akrab dunia air? Tentu saja, lebih dulu musnah. Ikan yang berkeras menyelamatkan diri itu berjudul Imaji Tentang Kerusakan Alam karya Winarso Taufik.

Selain temanya yang menarik, karya Winarso itu juga digarap dengan cermat. Sirip-sirip ikan yang tegas, perpaduan gelap-terang langit yang pas hingga garis-garis halus airnya menunjukan proses pengerjaannya yang sungguh-sungguh. Tentu saja, karena Imaji Tentang Kerusakan Alam adalah karya grafis yang secara teknis akan lebih rumit pengerjaannya dibanding lukisan biasa yang dengan mudah tinggal menorehkan kuas diatas kanvas, bahkan bila itu hanya sebuah garis atau titik sekalipun. Boleh jadi faktor inilah yang membuat tak banyak seniman bergelut serius di bidang ini.

Yang Konsisten Di Jalur Langka

Di eropa sendiri, karya ini kurang dikenal lantaran jarang dipentaskan.

Sebuah pertunjukan langka digelar di Gedung Kesenian Jakarta, Sabtu malam pekan lalu. Ya, langka lantaran yang dipentaskan adalah sebuah pertunjukan opera, yang bagi sebagian masyarakat Jakarta barangkali sesuatu yang asing.

Apalagi tema yang diusung pun tergolong berat Il Viaggio dell’Opera From Mozart to Puccini (perjalanan opera dari Mozart hingga Puccini). Dan di antara rentang waktu itu, diselipkan pula karya Beethoven yang berjudul Fidelio. Di eropa sendiri, karya ini kurang dikenal lantaran jarang dipentaskan.

Tapi, di tangan Susvara Opera Company, sebuah kelompok pegiat musik-musik opera asal Jakarta, karya para musisi tenar itu mengalir ringan. Komposisi musik klasik nan indah menjadi jembatan antara penampilan para aktor di panggung dengan audiens. Setidaknya itu untuk mengenyampingkan jalan cerita, yang barangkali tak mereka pahami dengan benar. Apalagi jika tidak membaca katalog pertunjukan.

Perempuan yang Mendekonstruksi Tubuhnya

Dona seperti sedang menyindir perempuan yang mengamini konstruksi bahwa tubuh adalah komoditas

Kurang lebih 40 perupa perempuan menggelar pameran di sebuah mal di Jakarta. Rata-rata mereka menggugat tubuhnya sendiri yang dikonstruksi dunia patriaki. Mereka pun menggugat hegemoni itu.

Sebuah patung yang dipahat berbentuk alat kelamin dipajang di pintu masuk ruang pameran di East Mall, Grand Indonesia, Jakarta. Ukurannya lumayan besar, seukuran tubuh anak kecil. Tak tanggung-tanggung, alat kelamin itu diletakkan dua sekaligus, berdampingan. Mirip relief lingga dan yoni di candi Sukuh yang provokatif itu.

Nevermind who the Bo(y)s, Here came the Loro Blonyos karya Renie “Emonk” Agustine yang di pajang di pintu masuk pameran bertajuk My Body itu juga tak kalah provokatifnya. Patung itu benar-benar meneror.

Tak berhenti di titik itu, Renie mendandani patung itu dengan menyamarkannya menjadi patung Loro Blonyo –patung pengantin-, lengkap dengan batik dan duduk sila mlepet ala sinden dan dengan “kepala” alat kelamin yang dimodifikasi menjadi gelung itu. Loro Blonyo, dalam tradisi Jawa sudah dikenal sejak jaman pemerintahan Sultan Agung. Manifestasi dari figur Dewi Sri-Sadana itu, seringkali dianggap sebagai gambaran harmonisasi yang melengkapi satu sama lain. Sepasang patung pengantin Loro Blonyo dalam kosmos agraris Jawa adalah cermin penyatuan yang mendatangkan kesuburan dan kemakmuran yang mensyaratkan kesuburan reproduksi biologis pada manusia maupun kesuburan tetanen, dan begitulah Loro Blonyo menjadi simbol interpretatif.